The Job er tákn um ást fyrir franska kvikmyndagerð: Siddharth Sinha

Siddharth Sinha í stuttmynd sinni The Job, sem gengur á milli veruleika og óraunveruleika í gegnum persónu fransks útlendings sem Kalki Koechlin leikur.

The Jobis í leikstjórn Siddharth SinhaThe Job eftir Siddharth Sinha í aðalhlutverki Kalki Koechlin.

Þema The Job byrjar með truflandi hljóðrás, þar sem vatn rennur stanslaust, áður en skjárinn fyllist af höndum sem þvo án afláts. Siddharth Sinha, nemandi FTII, blandar saman Shakespear-sýn um Lady Macbeth sem reynir að hreinsa hendur sínar af sektarkennd og nútímalegri vitund um sálræna sjúkdóma í kvikmynd með Kalki Koechlin í aðalhlutverki sem franskur útlendingur sem reynir að halda vinnu á Indlandi. Sinha fyllir hvert augnablik og hverja ramma merkingu þannig að margir áhorfendur - eins og dómar sýna á YouTube - eru skildir eftir að velta fyrir sér hvað sé raunverulegt og hvað ekki í lífi söguhetjunnar.



Ég laðast að báðar tegundir kvikmynda — lífssöguna þar sem ekki er mikið að gerast, og hverjar eru þær myndir sem erfiðast er að gera og einnig erfitt að horfa á af breiðari áhorfendum. Ég hef starfað hjá MAMI kvikmyndahátíðarvalnefnd í nokkur ár og hef barist fyrir því að þessar myndir komist inn á hátíðarlistann þar sem slíkar myndir vaxa á þér með tímanum. Ég hef líka laðast að gagnstæðri gerð, þar sem allt er að gerast á sama tíma. Það er svo margt að gerast að það er allt í ruglinu. Þetta er pirrandi, óskipulegt og eirðarlaust og persónurnar verða brjálaðar, segir hann. Fyrri stuttmynd Sinha, Udherbun, framleidd af FTII, hlaut dómnefndarverðlaunin á Belin International Film Festival og National Film Award fyrir bestu stuttmyndina 2008-09. Brot úr viðtali við Sinha:

Fast and furious 8 útgáfudagur á Indlandi

1) Hvað dró þig að þessu efni um þráhyggju og sálræna röskun?



Mér skilst að geðheilsa sé mikið í umræðunni núna og ég er ánægður með að við séum loksins að tala um það. Ég lærði sálfræði sem aðalgrein; Svo aftur í dag, prófessorar okkar og fáir nemendur hófu ráðgjafaráætlun til að hjálpa öllum sem eru að ganga í gegnum tilfinningalega kreppu. Ég var virkur meðlimur í þessum hópi. Á þeim tíma var þetta svo kjaftstopp, við höfðum í raun sett póstkassa í ýmis rými í háskólanum þannig að allir sem þurfa ráðgjöf gætu sent frá sér kennitölu sína og prófessorar gætu haft samband beint við þá og talað við þá eftir háskólatíma í ströngu næði. Hlutirnir hafa breyst verulega síðan þá. Nú eru orðstír að koma út og ræða þetta mál á samfélagsmiðlum.



Ég get ekki neitað því að kona sem missir vitið hefur verið mjög forvitnilegt viðfangsefni kvikmyndagerðarmanna áður fyrr. Betty Blues, A Woman under Influence, Requiem for the Dream og Blue Jasmine eru helgimyndamyndir um sama efni. Þessar myndir hafa heillað mig og ég býst við, einhvers staðar, ómeðvitað að ég hafi viljað endurskapa þessar helgimynda persónur í verkum mínum.

2) Hvers vegna var nauðsynlegt að sýna útlending og franskan útlending á það?

Árin 2003-06, þegar við vorum nemendur í FTII, horfðum við á tvær til þrjár kvikmyndir á hverjum degi, allt frá svörtu og hvítu til nýrra sígildra, sem hluti af námsefninu okkar. Flestar þessara mynda voru evrópskar. Einhvers staðar, eftir að hafa neytt svo margra af þessum myndum, blandaðist okkar eigin raunveruleiki Indlands og Evrópu hræðilega í hausnum á okkur. Einu sinni, á rigningarfullu fylleríikvöldi á FTII, þegar við sungum öll hátt, rétti vinur, sem var algjörlega niðurbrotinn, fram hendurnar út um gluggann og sagði: „Það rignir í Evrópu...finnstu það bara“.



Jæja, þú sérð, kvikmyndagerð fæddist í Frakklandi og við höfum fengið svo mikið að láni frá franskri kvikmyndagerð frá upphafi, bæði tækni og fagurfræði. Myndin mín er líka merki um ást til franskrar kvikmyndagerðar.

3) Þar sem Lady Macbeth eftir Shakespeare hvetur karakterinn þinn í myndinni, segðu okkur frá aðlögunarferlinu þínu frá orði til skjás.

Við höfum langa hefð fyrir aðlögun frá bókmenntum yfir í kvikmyndir. Framleiðendur eru nærgætnari þar sem þeir vita hvað þeir eru að veðja á, fjöldinn líkar við það þar sem oftast er auðveldara að horfa á kvikmynd byggða á klassík í stað þess að lesa bókina sjálfa og kvikmyndagerðarmenn eru almennt forvitnir af nánum athugunum á lífinu í þessum mikil bókmenntaverk.



En svo eru svo mörg dæmi um að aðlögun hafi farið hræðilega úrskeiðis. Það er nýtt orðatiltæki sem segir „Ekki dæma bók eftir kvikmynd hennar“. Milan Kundera neitaði reyndar að gefa neina af bókum sínum fyrir kvikmyndaaðlögun eftir að hann varð vitni að því sem gerðist við hina frægu klassík hans Unbearable Lightness of Being.

Þegar ég fékk Macbeth í hendurnar hugsaði ég hvernig ætti að aðlaga þetta verk að einhverju sem dregur fram tilfinninguna um nýaldarbíó. Það fyrsta sem ég sagði við sjálfan mig var „ég mun ekki fara bókstaflega í þetta fyrir víst“.

4) Hver eru næstu verkefni þín?

leikkonan Megan í hvers vegna hann



Það er kvikmyndaverkefni um móður og son og það hefur verið nokkurn tíma að ég hef verið að reyna að gera þessa mynd. Ég hef fengið handritsstyrk frá Rotterdam kvikmyndahátíðinni fyrir þessa mynd. Konkona Sen Sharma er um borð en einhvern veginn hefur það ekki verið gert ennþá. Almennu viðbrögðin sem ég hef fengið hingað til eru að „það er myrkt“. En ég er bjartsýnn.

Í öðru lagi er kvikmyndaverkefni í fullri lengd. Þetta er röð sex stuttmynda með þemað kynlíf og dauða. Þær eru vitlausar, úthvíldar, dökkar, kjaftæðislegar sögur. Þetta eru spennandi sögur, skrifaðar sérstaklega með stafrænan vettvang í huga.

Annað kvikmyndahandrit er næstum því lokið. Þetta er glæpadramatryllir byggður á raunverulegum atburði. Þetta er einstök saga og söguhetjan er aftur kona. Myndin fjallar um djúpa dökka geðrof.